La danza de las frutas

 

La danza de las frutas es una animación con técnica de pixilación que estoy realizando con materiales orgánicos e inorgánicos que forma parte de mi proyecto de animación didáctica para la educación ambiental y el desarrollo 

sustentable.

En esta danza de las frutas, diferentes frutas serán degeneradas hasta convertirse en basura y se hará una distinción entre la basura orgánica e inorgánica para la educación infantil como parte de un proceso que es necesario  para el cuidado ambiental.

La animación no tiene alguna historia, considero más bien, que esta animación es experimental, la cual será acompañada de música tribal.

A continuación muestro dos de las tomas sin concluir de la animación como parte del proceso creativo que he estado realizando y avance de mi investigación. 

 

Cada escena se construyó a partir de un estudio musical para la sincronización  del audio con el movimiento de los personajes, cuyo resultado muestro a continuación. 

La animación La danza de las frutas aún se encuentra en proceso, y se apreciarán todas las sugerencias que se tengan al respecto así como las dudas sobre el proceso de animación. Gracias.

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Reporte de actividades

Durante el primer semestre del posgrado en Artes Visuales cursé la materia de Taller de experimentación plástica I con la Doctora Tania de León Yong de la cual soy tutela. En esta clase desarrollé una animación con dibujo animado sobre los problemas ecológicos que presenta El Ajusco, lugar  donde se localiza el mayor porcentaje de bosque de encino y pino de la Ciudad de México.

El cortometraje con dibujo animado se construyó bajo el objetivo de presentar los problemas de incendios forestales y la tala inmoderada, por lo que se planteó una historia metafórica de la vida de una hoja de papel donde se dibujara un bosque, se mostrara las transiciones del año y finalizara con un incendio quemando la hoja de papel en su totalidad proponiendo la técnica de stop motion.

Para ello se elaboró un story board, 10 dibujos panorámicos o fondos para paneos y al rededor de 720 dibujos a doces para ser rodado a 24 cuadros por segundo, a lo cual se le denomina media animación. Aunque se había planteado al inicio que el cortometraje fuera a color, por la disponibilidad de tiempo, el cortometraje concluyó en blanco y negro.

En la materia de Medios no convencionales con el Maestro Manuel Marentes aprendí a utilizar el programa de Carrara para realizar simulaciones tridimencionales como herramienta para visualizar una animación previa de lo que estuve realizando, con ello tuve la posibilidad de medir el timing, que se refiere al tiempo  que se necesita en cada escena para mostrar lo que se requiere comunicar y reducir el tiempo de elaboración de la animación con dibujo animado. De no haber utilizado el programa Carrara para el  timing, se habría tenido que elaborar un layout con dibujo a lápiz aumentando el tiempo de producción, aunque cabe mencionar que la utilización del layout fue necesario para las primeras escenas, puesto que la simulación 3D se utilizó específicamente para los movimientos de cámara. 

El cortometraje concluido tiene una duración de 1:30 min. titulado Papel

Dentro de mis actividades como alumna de la Academia de San Carlos, también cursé la materia de Seminario sobre diseño gráfico que me ayudó a la estructuración de mi investigación al igual que la materia de Seminario de investigación, concluyendo el primer capítulo de la tesis referente al lenguaje visual y las campañas ambientales, cuyos avances se presentan en una entrada aparte de este mismo blog titulado Avances de investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

Participé con un cortometraje en plastilina titulado Génesis en el programa Un recorrido por la animación dirigido por Tania de León Yong y Carlos Narro. Esta animación la realicé para obtener el grado de Licenciada en Diseño y Comunicación Visual, la cual motivo el desarrollo de mi actual investigación sobre la animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

Dentro de mis actividades como becario realicé fotografías documentales sobre la colonia Roma Norte para el proyecto fotográfico sobre la Ciudad de México llevado a cabo en la Academia de San Carlos. (Véase el sig. enlace para ver las fotografías http://www.flickr.com/photos/ecristabel/sets/72157622952885461/


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Avances de la investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

El presente ensayo parte de la investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable que he llevado a cabo durante el primer semestre del posgrado en Artes Visuales. Ésta tiene como  objetivo diseñar una serie animada para la difusión sobre los problemas ambientales en México y la forma de cómo contrarrestarlos, cuyos materiales de construcción estén ligados al contenido para una comunicación visual efectiva, dirigida al público infantil de 6 a 8 años concluyendo con la realización de un capítulo piloto de la serie diseñada.

Para ello tuve la necesidad de abordar diferentes temas como la definición de la animación didáctica y el lenguaje audiovisual, los niveles cognoscitivos de los niños y el análisis de los programas y campañas ambientales existentes en México.

De todos los materiales audiovisuales que han servido para campañas ambientales se eligió analizar aquellos que fueran dirigidas al público infantil, que se hayan elaborado con técnica stop motion y que hayan funcionado como serie animada, de este modo se contemplaron las Cápsulas ambientales de la SEMARNAT, Los animales salvan al planeta y Cuentos celestes, que servirán como referencias para este trabajo.

Definición de la animación didáctica y el lenguaje audiovisual

La animación es un recurso para la comunicación visual, que tiene un lenguaje propio establecido por códigos como la forma, el color, la textura, la iluminación, el encuadre, el ángulo, el plano y el movimiento de personaje, cámara y fondos,  que van a transmitir un mensaje para llevar a cabo un proceso didáctico, en el que  se promueve un procesamiento global de la información, que proporciona al receptor una experiencia unificada y moviliza la sensibilidad a través de estímulos afectivos, por lo cual resulta recomendable su utilización para la educación.

De hecho se establece que “el verdadero problema de las representaciones visuales hoy en día es su didáctica encubierta, puesto que su único objetivo es transmitirnos información, pretendiendo que se interiorice y se realicen diferentes acciones como resultado de dicha interiorización” (María Acaso, 2007, p. 115).

La interiorización o decodificación de la imagen dependerá del discurso con el cual fue creada la animación, ya sea propagandístico, publicitario, plástico, ornamental, educativo o híbrido. Además puede presentarse de forma individual o en una serie, cuya estructura de guión está planteada en la realización de varias animaciones que cumplan el mismo objetivo, tema y técnica, habiendo una continuidad entre si y que en su conjunto forme una sola pieza audiovisual. La utilización de las series animadas en la educación se debe a que cada episodio puede abordar un subtema del tema general de la serie proporcionando mayor información, y  puede ser visto de forma individual, lo cual ayuda a que pueda ser utilizada como material didáctico para ejemplificar o explicar cierto tema y/o subtema en específico.

Niveles cognositivos

La investigación sobre los niveles cognoscitivos de los niños atribuye información sobre el desarrollo mental en cada etapa infantil y con ello a  establecer recursos visuales adecuados para su aprendizaje, puesto que cada nivel tiene un proceso de asimilación de la información de forma distinta.

El proceso mental para decodificar una imagen inicia con el reconocimiento de los códigos basados en la experiencia. Un niño pequeño aún no puede hacer una decodificación puesto que no reconoce todos los códigos ni ha tenido una evolución cognoscitiva  completa y su experiencia comprada con un adulto es menor,por lo que es necesario una educación visual del contenido transmitido con una dinámica de preguntas y respuestas sobre lo que se ve en pantalla, al que se denominapre-conceptualización. Este procedimiento ayuda a que el niño asimile el contenido con lo que observa y reafirme su conocimiento, sin embargo el resultado de este proceso será modificado de acuerdo su desarrollo  cognoscitivo.

El primer nivel cognoscitivo que presenta un niño es simplemente como espectador, es decir no hay ninguna interacción con lo que se ve en pantalla. En el segundo nivel el niño sólo imita lo que ve sin cuestionar el contenido ni los personajes y no reconoce la realidad con la ficción, lo cual hace peligroso la transmisión de programas violentos, sexuales, grotescos o satíricos a niños de este nivel cognoscitivo.

El tercer nivel cognoscitivo se caracteriza por que el niño inicia un proceso crítico sobre lo que ve, comparándolo con lo que ya conoce y su experiencia. Es en este nivel cuando se inicia una decodificación de la imagen, desechando lo que no le es necesario y que si es ayudado con una pre-conceptualización se podrá guiar su aprendizaje hacia un objetivo concreto.

En el cuarto nivel se realizatodo el proceso de codificación completo, el niño sabrá elegir lo que ve, lo cuestionará y actuará de acuerdo a lo que considere “correcto”.

Programas y campañas ambientales en México

Aunque en México se pueden encontrar una buena cantidad de campañas dirigidas al medio ambiente conformadas por medios impresos, multimedia y audiovisuales, que en su conjunto ayudan al fomento cultural y educativo del país, sólo se analizaron los materiales audiovisuales realizados con animación, especialmente los construidos con la técnica stop motion, dirigidos al público infantil y que hayan funcionado como serie animada, debido al objetivo planteado en mi investigación de posgrado.

Serie animada: Cápsulas sobre el cambio climático.

Esta serie de animación está conformada por cuatro capítulos: ¿Qué es el cambio climático?, ¿Cómo nos afecta?, ¿Qué podemos hacer? y Tercera llamada (compilación), dirigido por Dominique Giraud Jonard, producida por la SEMARNAT y distribuida en DVD en México.

Las animaciones presentadas no se dirigen a los niños exclusivamente sino que se podrían catalogar como “apta para todo público”. Su función primordial es la difusión de los cambios climatológicos y la forma de cómo contrarrestarlos desde el hogar con medidas sencillas, las cuales apoyan el desarrollo sustentable, entendiéndolo como a forma adecuada de utilizar la tecnología. 

Cada cápsula tiene una duración aproximada de 1 minuto, que es un tiempo adecuado para proporcionar una información.

Tampoco se ha encontrado si estas cápsulas fueron transmitidas por televisión o como material didáctico en las escuelas públicas. Sin embargo no cuenta con las características necesarias para establecerse como una serie de televisión ni como un comercial, puesto que  en una serie de televisión cada episodio dura aproximadamente media hora contando comerciales y un comercial aproximadamente 30 segundos.

A nivel imagen se pueden apreciar diferentes signos que denotan y connotan mensajes que son reforzados con la musicalización, que va explicando toda la animación para asociar la imagen con el contenido haciendo que la animación sea dinámica y pregnante, además se destaca la utilización de símbolos del México prehispánico para la explicación de la importancia que se le daba a la naturaleza en aquel tiempo y que ahora ha sido desvalorizada.

La técnica empleada fue el dibujo animado y en algunas secciones se utilizó la técnica de rotoscopía, utilizando colores brillantes.

La imagen es de un nivel medio de iconicidad[1], puesto que no se trata de imágenes reales sino de una representación de la realidad. Además mantiene un lenguaje muy sencillo que no requiere un amplio conocimiento icónico para comprender la imagen y que a demás de tratarse de una animación que utiliza recursos icónicos mexicanos, es mucho más fácil su comprensión para nuestra sociedad.

Los animales salvan al planeta (The animals save the planet)

Este serie de animación consta de 11 cápsulas informativas creadas con la técnica claymotiono animación en plastilina con una duración de 30 seg. . aproximadamente cada uno y maneja temas del cuidado ambiental personificando a los animales, lo cual ayuda al espectador a identificarse con las acciones y sensibiliza sobre el problema de la contaminación.

Cada una de las cápsulas proporciona una solución fácil de cómo se puede contrarrestar el problema ambiental, para generar un cambio de actitud hacia el medio ambiente.

Estas cápsulas están creadas para el público infantil desde su segundo nivel cognositivo lo cual puede distinguirse por el uso del lenguaje audiovisual sencillo y por la voz en off de un narrador que al final explica una forma sencilla de cómo controlar el cambio climático que refuerza la información transmitida en toda la cápsula, lo cual funciona como didáctica del aprendizaje.

Estas cápsulas no tienen un nombre específico sino que se clasifican y pueden encontrarse en Internet de acuerdo al mensaje que transmiten.

La imagen tiene un nivel medio de iconicidad que representa la realidad con formas básicas, es decir que sus personajes están construidos a través de figuras como el círculo, el cuadrado y el triángulo que son de fácil reconocimiento para el niño, al igual que el uso del color, que está basado en colores primarios logrando colores brillantes que provoca la atención.

Cuentos celestes

Cuentos celestes es el título de una serie animada creada por Irene Iborra y David Gautier en España del 2005 con diferentes técnicas: cut out, plastilina y bajo relieve.

Se encuentra conformada de 6 cortometrajes:El cielo enfadado, Claro de Luna, El desierto, Cimas nevadas, Zona contaminada y La ciudad loca con una duración aproximada de 4 min. cada uno.

El título de esta serie se debe a que los personajes principales son el Sol, la Luna y las nubes que se presentan indignados con las calamidades ambientales que realiza el ser humano, sin proporcionar ningún tipo de solución para el cuidado del medio ambiente, sin embargo sí sensibiliza con respecto al tema de la contaminación ambiental.

La utilización de un discurso plástico, y a la duración prolongada de cada episodio de la serie, se encuentra catalogada como cine para niños.

Esta serie animada no ha sido exhibida en México, pero al tratarse de cine para niños existe la posibilidad de que se exhiba  dentro de algún festival en México o puede ser encontrada en Internet.[2]

Conclusiones

Los temas desarrollados otorgan el marco teórico en el que se desarrolla mi proyectopara plantear el diseño de una serie animada para la educación ambiental, puesto que se tiene la definición de lo que es una animación didáctica y el uso del lenguaje para la comunicación visual que de acuerdo al nivel cognoscitivo del niño al que vaya dirigido, presentará ciertas características especiales para ayudar al aprendizaje.

Tomando en cuenta el nivel cognoscitivo en el que se encuentra el niño al que será enfocado el diseño de la serie animada (6 y 8 años – nivel 2 y 3), en el que se estipula que el niño imita a los personajes, inicia su gusto estético, su proceso crítico y su reconocimiento de la realidad con la ficción, la propuesta de construir la animación con stop motion le ayudará a tener una educación visual y ambiental estimulando su imaginación, en el que se ha encontrado que la construcción de personajes modelo puede conseguir conductas deseadas en los menores.

Con el análisis de los programas y campañas para la educación ambiental se encontró que cada serie estaba construida con varios discursos y no necesariamente correspondiente al discurso educativo, lo cual amplía las posibilidades para la ideación de la serie a diseñar, creando imágenes que puedan ser plásticas, propagandíscas e incluso publicitarias. Y que todas fueron construidas de acuerdo al público y las funciones específicas de su discurso, lo cual es un principio del diseño y la comunicación visual.

 

Fuentes de consulta

Bibliografía

1.- Acaso, María., El lenguaje visual. España, Paidós 2007. 165p

2.- Eco, Umberto., Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Barcelona, Lumen 1997

3.- Gómez Alonso, Rafael., Análisis de la imagen: Estética audiovisual. Madrid, Laberinto 2001, 189p

4.-Marta Lazo, Carmen., La televisión en la mirada de los niños. Madrid, Fragua 2005. 357p

5.- Montoya Villar, Norminanda., La comunicación audiovisual en la educación. Madrid, Laberinto 2005. 206p

Recursos electrónicos

1.- Casa productora española de stop motion Citoplasmas. [En línea]. Disponible en:

http://www.citoplasmas.com/vertrab.php?id=6


[1] Iconicidad es el grado de abstracción de una imagen, entre más abstracta es menor su grado de iconicidad

[2]  Casa productora española de stop motion Citoplasmas. [En línea]. Disponible en:

http://www.citoplasmas.com/vertrab.php?id=6

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Tarea: titulo, objetivos, hipotesis e indice tentativo (nueva version)

Título:
El stop motion como material didáctico para la educación ambiental y un desarrollo sustentable

Objetivo general:
– Investigar sobre los elementos visuales necesarios para enriquecer y motivar a los niños hacia la educación ambiental y el desarrollo sustentable a través del stop motion.

Objetivos particulares:
– Fundamentar que el stop motion puede servir como material de apoyo a la educación
– Incorporar principios básicos de diseño y artes visuales para la creación de materiales didácticos.
– Proporcionar información que sirva a generaciones futuras sobre los materiales y la técnica realizada para la construcción de marionetas y escenografías necesarias para la elaboración de stop motion.

Hipótesis:
Si los niños de acuerdo a María Montessori aprenden dentro de su entorno, y su entorno está visiblemente compuesto por la interacción con la televisión, puede emplearse un programa audiovisual que motive e informe temáticas de importancia hacia la educación ambiental como es el caso del desarrollo sustentable, divulgando información sobre educación ambiental a través de “cuentos audiovisulaes” con técnica en stop motion para que el niño asocie la realidad y necesidad en cuanto al cuidado ambiental con su identificación con el personaje y los materiales reales del stop motion.

Indice tentativo:
Introducción
1. Situación ambiental y educativo en México en la actualidad.
2. La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje.
2.1 Las carencias visuales y de comunicación en los materiales educativos de apoyo para el aprendizaje ambiental.
3. La tecnología en los materiales didácticos: hacia la integración del stop motion en la educación ambiental.
3.1 Estudio de mercado infantil.
3.2 Recursos visuales necesarios para la motivación al aprendizaje ambiental: contrucción de mensajes audiovisuales.
3.3 Diseño y producción de una serie animada: el guión, personajes y escenografía.
3.3.1 Técnicas y materiales para la construcción de personajes y escenografías.
3.3.2 Fotografía: elección de ángulos, planos y encuadres.
3.3.3 Proyecto final: proyección del primer capítulo de la serie animada al público infanti.l
Conclusión
Encuesta completa del estudio de mercado
Bibliografía
Índice de imágenes

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investigacion (ensayo)

Podría definir que el acto de investigar para mi en las artes visuales y específicamente dentro de la comunicación visual es generar un conocimiento a través de ciertas reglas y utilizando ciertos instrumentos de recolección de datos que ayude a crear una propuesta visual y de comunicación a cierto sector y con cierto fin. Y que además ayude a otros cuyas motivaciones sean referentes a las mías pero que deben necesariamente tener cierto conocimiento en la terminología del lenguaje propio de la comunicación visual, el diseño y las artes visuales. Como sostiene Marcelo Gómez, la investigación es ante todo, un acto de conocimiento, y como tal exige la adopción de estrategias cognoscitivas y cognitivas de las que se derivan los aspectos procedimentales, donde debe existir un lenguaje específico. 1

Estos aspectos procedimentales, se refiere al método o proceso que hay que seguir para llevar a cabo una investigación, que dentro de las artes visuales se vale de la imagen para comprobar la hipótesis de la investigación, por lo que es arduamente necesario que dentro de la investigación en artes se debe llevar un proceso teórico-practico: la teoría para fundamentar, la práctica como experimentación (realización de obra) y la imagen como resultado en cualquiera de sus técnicas. De acuerdo a lo que se establece con la apropiación de la imagen, el artista al modificarla y al integrarle su propio estilo y concepto la imagen lograda es siempre novedosa.

“(…) el sello distintivo de una investigación científica, es la consecución de algo nuevo (que no se conocía con anterioridad) o novedoso (una nueva aplicación o interpretación de un fenómeno ya conocido habiendo tomado y usado teorías anteriores aceptadas como verdaderas por la comunidad científica y habiendo actuado metódicamente”. 2

Mi línea de investigación dentro de la comunicación visual es a través de la semiótica y semiología, así como las técnicas visuales, los elementos formales de la imagen, la intertextualidad, paratextualidad, pregnancia entre otros conceptos que hacen de la imagen un texto que puede ser leído y llevar a cabo la interpretación de un mensaje, el cual quiero dirigir al público infantil de temática ambiental.

Así que una investigación de carácter comunicacional también debe basarse en un estudio de mercado a través del método de observación y estadístico para posterior mente valerme de todo la teoría de la imagen y diseñar una serie educativa con técnica en stop motion para un desarrollo sustentable, comprobando su efectividad en cuanto el manejo de esta técnica de animación para divulgar los procesos necesarios para un desarrollo sustentable a los niños exhibiéndolo al público infantil.

“(…) el análisis crítico de toda investigación surge precisamente de la necesidad de demostrar que las pruebas aportadas para justificar una explicación, es decir una hipótesis, fueron hechas con tal maestría y absoluta capacidad crítica y auto crítica” 3

Los métodos de observación y estadístico son métodos que se establecen como recomendados para las ciencias llamadas empíricas o fáticas, las cuales se sustentan en la experiencia, la comprobación, la experimentación y la aplicación práctica, que han servido de base para la unificación de corrientes de pensamiento moderno. 4
En conclusión una investigación en las artes visuales y propiamente en el campo de la comunicación visual debe basarse en un proceso de investigación práctico valiéndose de los métodos de observación, estadístico, experimental y de análisis para generar un conocimiento y una propuesta visual innovadora.

________________________
1. Gómez, Marcelo., “Introducción a la metodología de la investigación científica”. Córdoba, México., Brujas 2006. Pag14
2. Gómez Marcelo. Op. Cit. Pag17
3. De la Lama García, Alfredo., “Estrategias para elaborar investigaciones científicas: los acuerdos sociales y los procesos creativos de la ciencia”. México, Trillas., 2005. Pag25
4. De la Mora Thomson, Maurice Eyssautier., “ Metodología de la investigación: desarrollo de la inteligencia” México, Thomson Learning., 2006. Pag40

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IMÁGENES DE REFERENCIA: stop motion educativo transmitido en television

“Niños en crecimiento” era un espacio de televisión educativa hecho con títeres, producido por el Studio Nova para la NHK entre 1959 y 1987. En los años 1980 y 1990 se emitió en varios canales estatales de Hispanoamérica, en México, las televisoras afiliadas al Instituto Mexicano de la Televisión (IMEVISION) transmitieron esta serie bajo el título ‘Niños en crecimiento’ por ventana de colores del canal 11.  que contaba las aventuras de cinco niños que estudiaban en la Escuela del Cabo.

Esta técnica con títeres de acuerdo con el libro de Art in motion de Maureen Furniss, se considera también como técnica en stop motion, específicamente del puppet animation que puede grabarse en tiempo real. Esta serie pretendía transmitir reflexiones de los valores.

Durante la serie cotidianamente los niños del programa, represetados por animales del bosque, muestran sus sentimientos naturales como tristeza, alegría, emoción, frustraciones, deseos, travesuras, etc. Mientras la maestra y los padres de los niños de la serie van enseñando reglas de convivencia, valores, buenos modales y sentimientos a los niños, por ejemplo puntualidad , comer a la hora acordada, la disciplina, seguridad, entre otros.

Actualmente se transmite la serie chilena “31 minutos” que también es considerada stop motion (puppet animation) creado por la productora Aplaplac, propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz, que comenzó a ser transmitido en marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile, en América Latina por Nickelodeon, en México por Once TV, en Colombia por Señal Colombia y en España por Veo Televisión. El nombre del programa es una parodia a 60 minutos, noticiario de TVN en los años 1980, en él se transmite una serie de subprogramas donde quiero destacar La Nota Verde que habla de ecología.

Existen otras series animadas en stop motion transmitidas en televisión pero que no son educativas, si no que se encuentran catalogadas como de entretenimiento, comos ería el caso de Ka- Blam crado en 1996-2000.

También existe actualmente una serie en stop motion que está adquiriendo gran popularidad es la serie de Domo Kun transmitida por Nickelodeon, ante asto quisiera comentar que es a travé sd ecanales somo Nickelodeon, Discovery Kids, Once TV y canal 22 donde son transmitidos la moayor parte de los programas educativos del país tomando en cuanta qiue solo dos de ellos son de televisión nacional y que además muestran técnicas inovadoras en cuanto a la calidad de diseño y comunicación dentro de sus series animadas, la mayoría importadas.


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protocolo de investigación para ingresar a maestría (version original completa)

El stop motion como material didáctico para  la educación ambiental y un desarrollo sustentable

Planteamiento del problema
La vida del ser humano está determinada por las condiciones de su entorno natural. Los beneficios que generan los ecosistemas, y la biosfera en su conjunto, son la base que sustenta la red de las relaciones de vida en el planeta, de la que el ser humano forma parte. La funcionalidad y salud en la que se encuentra esta base natural, repercute necesariamente en la calidad de vida de las personas que dependen de ella.

La creciente demanda de bienes y servicios que requiere la sociedad para su desarrollo, en combinación con la mínima preocupación y la pérdida de valores hacia la observación del medio ambiente, ha derivado un deterioro significativo que pone en riesgo la posibilidad de que se sigan produciendo los servicios que proveen a las sociedades y en consecuencia compromete seriamente la posibilidad de su vialidad futura.

En gran mediad esta pérdida de valores e importancia hacia el medio ambiente ha sido causada por la falta de atención hacia la sociedad de los medios de comunicación, ya que deberían promover información y cultura pero no la promueven y solo reflejan la falta de ella en nuestro país, y puesto que los niños son el futuro de la sociedad y los medios de comunicación están al alcance de todos, es fundamental enriquecer la educación familiar y escolar con didácticas alternativas que fomenten valores hacia los seres vivos y el medio ambiente, como es le caso de uso de programas audiovisuales.

De acuerdo con Maria Montessori , el niño aprende dentro de su entorno, este entorno actualmente a parte del juego es estar frente al televisor, inclusive pasa más tiempo viendo televisión que yendo a la escuela según investigaciones de la UNAM . Así que si se lleva una didáctica que penetre dentro de este entorno en el que el niño crece, será más fácil que el niño se familiarice con los conceptos y la información sobre cualquier tema. La forma que propongo para penetrar y motivar al niño hacia la educación ambiental es a través de la animación, pues se ha visto que los niños en la mayoría de los casos, prefieren ver caricaturas que documentales o programas edusat que tiene la característica de una clase por televisión. El niño podrá integrarse con la información presentada que será de forma implícita, tal como si fuera un cuento o una fábula donde existe una moraleja y que podrá utilizarse dentro del aula o transmitido por televisión.

La didáctica consistirá entonces en la interacción maestro o padres de familia a alumno, donde el maestro puede motivar y hacer partícipe al alumno a través de una proyección audiovisual (animación), donde exista una pre-conceptualización al tema a presentar para encaminar al alumno a conclusiones específicas.

Si bien puede utilizarse cualquier técnica de animación, es el stop motion donde existe una interacción con la escultura, la pintura, la fotografía y la tecnología digital que permite un trabajo consecuente con las tendencias y vanguardias del arte contemporáneo y el diseño.

Teniendo en cuenta que el arte contemporáneo o posmoderno a grandes rasgos establece la interacción de las viejas técnicas con las nuevas para generar conceptos y nuevas propuestas visuales.

Dentro del stop motion, propiamente del pupet animation se tiene la problemática que al no haber una demanda de producciones stop motion en México, existe poco conocimiento en cuanto a los materiales y la técnica para construir marionetas y  escenografías, viéndonos en la necesidad de experimentar con distintos materiales que deben ser flexibles para el movimiento del personaje, que puedan pintarse si se requiere y que sean resistentes al calor además de que muchos de estos materiales no se encuentran en nuestro país.

Objetivo general:
– Investigar sobre los elementos visuales necesarios para generar materiales didácticos más eficaces que ayuden a  la educación ambiental en nuestro país.

Objetivos particulares:
– Incorporar principios básicos de diseño y artes visuales para la creación de materiales didácticos.
– Fundamentar que el stop motion puede servir como material de apoyo a la educación
– Proporcionar información que sirva a generaciones futuras sobre los materiales y la técnica realizada para la construcción de marionetas y escenografías necesarias para la elaboración de stop motion.

Antecedentes del problema
La Secretaría de Educación Pública se apoya con Dirección General de Materiales Educativos  para elevar el nivel del logro educativo de alumnos de educación inicial, especial y básica, en sus distintos niveles y modalidades, y apoyar la formación continua de maestros mediante el establecimiento de normas, criterios y/o estándares de calidad para el diseño, desarrollo, producción, edición, selección, distribución, difusión y uso pedagógico de los materiales educativos y otros auxiliares didácticos, curriculares y complementarios, de esta forma se  proporcionan diferentes materiales audiovisuales para la educación básica y media.

Una de las atribuciones de la Dirección General de Materiales Educativos es el diseño, producción y transmisión de materiales educativos audiovisuales pertinentes y de calidad que apoyen la actualización, la capacitación de los docentes de educación básica, inicial y especial, y el apoyo de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, en proyectos prioritarios como el Programa Nacional de Lectura, Enciclomedia, Telesecundarias, Secundaria a Distancia para Adultos, Programa Escuelas de Calidad, Programa de Escuelas de Tiempo Completo, Integración Educativa, Escuelas Multigrado, Atención Educativa a Niños Jornaleros Migrantes, entre otros.

Cuenta para ello con un programa de diseño y producción de series y programas de televisión que se transmiten en la Barra de Verano, durante los meses de julio y agosto en el periodo vacacional de fin de cursos y en la Barra dominical de la DGME, a través del Canal 11 y 16 de la Red Edusat, el Canal 22 de CONACULTA y por algunos canales estatales.

En cuanto a la producción de series y programas de radio, la Dirección General de Materiales Educativos cuenta con un espacio de transmisión en radio Educación dedicado a apoyar la actualización de los maestros de preescolar, primarias y secundarias del país.

Mención especial merece la producción y distribución de materiales educativos audiovisuales, mediante un programa de reproducción masiva de series de televisión y radio que se distribuyen a Centros de Maestros, escuelas primarias, preescolares y secundarias de todo el país.

Hipótesis
Si los niños de acuerdo a Maria Montessori aprenden dentro de su entorno, y su entorno está visiblemente compuesto por la interacción con la televisión, puede emplearse un programa audiovisual que motive e informe sobre temáticas de importancia hacia la educación ambiental como es el caso del desarrollo sustentable.

Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
El método de investigación a seguir es el método deductivo-inductivo que establece estudiar los casos generales a través de la recolección de datos, investigando diferentes fuentes que aporten información sobre contaminación ambiental y educación en México, para llegar a una conclusión particular, que es la elaboración de una serie animada con técnica en stop motion dirigida a los niños sobre la educación ambiental.

Estructura conceptual
– Didáctica:La palabra didáctica deriva del griego didaktikè (“enseñar”) y se define como la disciplina científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio los procesos y elementos existentes en la materia en sí y el aprendizaje. Es, por tanto, la parte de la pedagogía que se ocupa de los sistemas y métodos prácticos de enseñanza destinados a plasmar en la realidad las pautas de las teorías pedagógicas. Una situación de enseñanza puede ser observada a través de las relaciones que se “juegan” entre tres polos: maestro, alumno y contenido/información.

– Pedagogía:  La pedagogía es la ciencia que tiene como objeto de estudio a la formación y estudia a la educación como fenómeno socio-cultural y específicamente humano.

– Eduación ambiental: “Educación Ambiental es el proceso que consiste en reconocer valores y aclarar conceptos con objeto de fomentar y formar actitudes y aptitudes necesarias para comprender y apreciar las interrelaciones entre el hombre, su cultura y su medio biofísico. La educación ambiental también entraña en la práctica la toma de decisiones y la propia elaboración de un código de comportamiento respecto a las cuestiones relacionadas con la calidad del ambiente.

– Desarrollo sustentable: El proceso de mejoramiento sostenido y equitativo de la calidad de vida de las personas, fundado en medidas apropiadas de conservación y protección del medio ambiente, de manera de no comprometer las expectativas de las generaciones futuras.

– Stop motion: En general se denomina animaciones stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, es decir, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas con materiales reales y tridimensionales que aparentarán movimiento por la sucesión de fotografías realizadas cuadro por cuadro.

Esquema de trabajo
Introducción
1. Situación ambiental en México
2. La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
3. La animación stop motion como material didáctico para la educación
3.1 Pre-producción de una serie animada
3.1.1  Los guiones, diseño y elaboración de personajes y escenografías
3.1.2  La sesión fotográfica
3.1.3  Proyecto final
Conclusión
Bibliografía
Índice de imágenes

Impacto o contribuciones de la investigación
Con el proyecto de maestría se pretende lograr un material didáctico elaborado con stop motion que aporte información sobre las mediadas necesarias hacia un desarrollo sustentable a los niños generando valores hacia el cuidado ambiental y de convivencia entre los seres vivos, que pueda ser proyectado en escuelas primarias públicas y privadas o en el mejor de los casos por televisión. Además de aportar técnicas y materiales para la construcción de marionetas y escenografías que sean flexibles y resistentes para la elaboración de stop motion, que en el mejor de los casos sean encontrados en México a un precio considerable.

Recursos materiales y técnicos disponibles
Para la parte teórica de la investigación los materiales necesarios para llevarla acabo son bibliográficas, hemerográficas, entrevistas y documentales principalmente. Para la parte práctica de la investigación se necesita un espacio considerable para las escenografías con lo cual cuento disponible una habitación de casi 40m cuadrados donde puedo realizar escenografías fuera del taller, sin embargo las escenografías serán aproximadamente de 1.80cm x 1.20cm. Sobre la construcción de personajes no hay problema en cuanto espacio, eso se podría construir dentro del taller o fuera.

Calendario de actividades
Semestral/Calendario UNAM
Se define que el calendario de actividades a partir del ingreso a la maestría es de tiempo completo.
AGOSTO    SEPTIEMBRE    OCTUBRE    NOVIEMBRE    DICIEMBRE
-Acopio de info.
Capitulo 1: Situación ambiental en México    -Acopio de info.
Capitulo 1:
Situación ambiental en México    -Análisis de la información:
Situación ambiental en México    -Redacción del Capítulo1:
Situación ambiental en México    -Redacción del Capítulo1:
Situación ambiental en México.
-Borrador del primer capítulo
FEBRERO    MARZO    ABRIL    MAYO    JUNIO
-Acopio de info.
Capitulo 2:
La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
-Correcciones del primer capítulo    -Acopio de info.
Capitulo 2:
La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
-Correcciones del primer capítulo    -Análisis de la información:
La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
-Correcciones del primer capítulo    -Redacción del Capítulo 2:
La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
-Correcciones del primer capítulo    -Redacción del Capítulo 2:
La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje
-Borrador del segundo capítulo.
* El primer capítulo ya deberá ser aprobado

AGOSTO    SEPTIEMBRE    OCTUBRE    NOVIEMBRE    DICIEMBRE
-Desarrollo teórico de la propuesta Capitulo 3: La animación stop motion como material didáctico para la educación
*Fundamentándose el la información obtenida en el capitulo 1 y 2
-Correcciones del segundo capítulo

-Desarrollo teórico de la propuesta Capitulo 3: La animación stop motion como material didáctico para la educación
-Correcciones del segundo capítulo    3.1 Planeación de producción:
3.1.1Guión,
-Diseño de personajes y escenografías
-Correcciones del segundo
capítulo    -Compra de materiales.
Inicio de construcción de marionetas y escenografías
-Correcciones del segundo capítulo    -Construcción de marionetas y escenografías
-Borrador del tercer capítulo, subcapítulo 3.1 y  apartado 3.1.1 (referente a la parte teórica del desarrollo proyecto)
*El segundo capítulo ya deberá ser aprobado
FEBRERO    MARZO    ABRIL    MAYO    JUNIO
Construcción de marionetas y escenografías
-Correcciones del capítulo 3     Construcción de marionetas y escenografías
-Correcciones del capítulo 3    3.1.2 Sesión fotográfica
-Correcciones del capítulo 3    3.1.2 Sesión fotográfica
*El tercer capítulo deberá ya deberá ser aprobado    3.1.3 Edición Conclusión de tesis.
Trabajo final
**Durante los periodos vacacionales de enero y julio se continuará con el proyecto, procurando adelantar en la medida de lo posible lo desarrollado durante el semestre.
***Este calendario de actividades es tentativo, puede modificarse de acuerdo al desarrollo y avance del proyecto.

Fuentes de investigación
Bibliografía

1. Bazalgette, Cary., Los medios audiovisuales en la educación primaria. Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, 1991. 150p

2. Ferres Prats, Joan., Educar en una cultura del espectáculo. México, Piados, 2000. 248p

3. Furniss, Maureen., Art in motion: animation aesthetics. Londres, Libbey, 1998

4. García Matilla, Agustin., Una televisión para la educación: la utopía posible. Barcelona, Geoisa, 2003. 245p

5. Gobierno del Distrito Federal. Hacia una calidad de aire 2000-2010. Gobierno del DF/Clean Air Initiative. México 1999 p3

6. Gómez Alonso, Rafael., Análisis de la imagen estética audiovisual. Madrid, Laberinto, 2001. 189p

7. Gubern, Roman., Mensajes icónicos en la cultura de masas. Barcelona, Lumen, 1988. 337p

8. Inestrosa, Sergio., El uso didáctico de los programas de televisión comercial en el salón de clases: taller de profesores de educación primaria. México, D.F., Centro Cultural Javier, Universidad Iberoamericana, 1998. 89p

9. Lazotti Fontana, Lucía., Comunicación visual y escuela: aspectos psocopedagógicos del lenguaje visual. México, Gustavo Gili, 1993. 170p

10. Marín de Littotellerie, José Luis., Elementos del lenguaje visual. México, Trillas, 2008

11. Moles, Abraham., La imagen: comunicación funcional. México, Trillas, 1991. 271p

12. Niño Rojas, Victor Miguel., Los medios audiovisuales en el aula. Bogotá, Cooperativa Editorial Magisterio, 2005. 264p

13. Noguez Ramírez, Antonio., Los medios y recursos didácticos en la educación básica: guía práctica para su planeación, elaboración y utilización. México, Trillas, 2008. 280p

14. Ortega Carrillo, José Antonio., Comunicación visual y tecnología educativa: perspectivas curriculares y organizativas de las nuevas tecnólogas aplicadas a la educación. Gripo Editorial Universitario, 1997. 425p

15. SEMARNAT., Indicadores básicos del desempeño ambiental de México: 2005. México, SEMARNAT, 2005

16. Taylor, Richard., Enciclopedia de técnicas de animación. Barcelona, Encanto, 2004. 176p

Hemerografía

1. Emir Olivares, Alonso. “Prefiere 86% de niños ver la tele que ir a la escuela, revela estudio de la UNAM”. La Jornada. México. 13 de noviembre de 2008. Sociedad y justicia. Pag 45

Páginas de internet

1. http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%Ada_Montessori

2. http://es.wikipedia.org/wiki/Did%C3%A1ctica

3. http://es.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%Ada

4. http://portal.veracruz.gob.mx/portal/page?_pageid=53,3840516&_dad=portal&_schema=PORTAL

5. http://www.cedes.gob.mx/2008/pages1.aspx?page=61

6. http://basica.sep.gob.mx/dgme/start.php?act=produccion

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