El dibujo animado

Se le denomina dibujo animado a la consecución de dibujos realizados con lápices, lápices de color, plumas, pasteles, crayones, tintas, acuarelas entre otros, sobre papel o acetatos captados por una cámara individualmente o mediante superposición.

El dibujo animado es una de las técnicas de animación más antiguas, su comienzo data desde los juguetes ópticos construidos a partir del descubrimiento de la persistencia retiniana por Peter Mark Roget en 1824.

Uno de estos juguetes es el phenakistoscopio, construido por primera vez en 1832 por Joseph Antoine Plateau que consistía en una serie de dibujos con una fase de movimiento en bucle montados sobre un disco que giraba independientemente de otro disco en el que al mirar a través de unas ranuras, se apreciaba el movimiento de las figuras pintadas sobre el disco inferior.

Tiempo después apareció el zootropo inventado por William Lincoln en 1867, el parxinoscopio de Émile Reynaud en 1878 y el kinetoscopio de Alva Edison en 1891 que constaba de una caja de la cual resbalaba un rollo de fotografías a la velocidad de 46 imágenes por segundo iluminadas por una lámpara incandescente. Esto trajo como consecuencia la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière con el que años más tarde algunos pioneros de la animación se les ocurriría captar imágenes fotograma a fotograma como lo realizó George Mèlié, Segundo Aurelio de Chomón y Ruíz, James Stuart Blackton, Émile Cohl, Winsor McCay, Earld Hurd, Pat Sullivan, Otto Mesmer y Walt Disney por mencionar algunos.

Desde sus inicios, los fondos se dibujaban conjuntamente con los personajes lo cual traía grandes dificultades para la animación. Al paso del tiempo, J. S. Blackton, perfeccionó la técnica utilizando la superposición, en la que fotografiaba el fondo con tantos fotogramas como dibujos se hubieran realizado para después superponerlas a través de la doble exposición de la película. Años más tarde, se comenzó la utilización de acetatos transparentes, inventado por Earl Hurd en 1915, para superponer la acción de los personajes con el fondo en una sola toma. Debido a que este proceso disminuye los costos de producción para la industria y el negocio, es la técnica que se produce con mayor regularidad de forma comercial cuya industria comienza con Walt Disney.

Algunos ejemplos que podemos ver hoy en día en día de esta técnica son Britania de la inglesa Joanna Quinn realizado en 1993 y The Tourist del canadiense Malcolm Sutherland en 2007.

La animación y su clasificación de técnicas

La animación se identifica como la “técnica de filmar sucesivos dibujos, posiciones, marionetas o modelos para crear una ilusión de movimiento cuando la película es mostrada como una secuencia”[1]. Se divide en dos grandes clasificaciones fundamentales: la animación 2D y la animación 3D, esta clasificación de subdivide a su vez en animación tradicional o digital.

Much of the vocabulary used in a discusion of computer animation will be familiar to people who have an understanding of ‘traditional’ animation techniques. For example, computer-generated imagery (refered to as CGI –or CG), like traditional animation techniques, falls into the two general categories of two-dimensional (2D) and the three-dimensional (3D). The work created with 3D software –like the images of Toy Story (directed by John Lasseter, 1995) and many of th especial effects in Jurassic Park (directed by Steven Spielberg, 1993), to name just two examples –is somethimes called ‘modelled animation’. Many people think of 3D images when they hear the term ‘computer animation’, but in fact the realm of 2D production also represents a very significant component of the industry .[2]

La animación 2D tradicional es aquella realizada con un soporte bidimensional, en la que se encuentran las técnicas asociadas con el dibujo como la técnica de recorte, la rotoscopía, el dibujo animado y la técnica realizada con arena o pintura en óleo. La animación 2D digital (digital ink and paint (DIP),[3] se asemeja visualmente a la técnica tradicional y puede ser construida en su totalidad por computadora o utilizar el software únicamente como herramienta para complementar la técnica tradicional.

A diferencia de la animación 2D, la animación 3D es concebida a través de soportes tridimensionales, y se puede subdividir en dos géneros: la animación tradicional que comúnmente es llamada stop motion[4] y la animación 3D digital, diferenciándose en que una es realizada por computadora y la otra por medio de fotografías cuadro por cuadro de objetos tridimensionales en el que encontramos técnicas como la animación con plastilina, marionetas y pixilación en la que se incluye la animación con objetos.

 La animación 3D stop motion presenta dos trayectorias históricas muy claras: la primera, la tradición eminente europea de las películas stop motion de artistas individuales y de las series infantiles para la televisión, y la segunda, eminentemente hollywoodiense, es la historia invisible de la animación stop motion utilizada para los efectos especiales de los largometrajes. Para complicar más las cosas, la animación stop motion incluye dos técnicas muy distintas: una basada en el uso de marionetas y muñecos de arcilla, y la otra, en el empleo de objetos y artefactos.[5]

Mèliés en 1896 tras un accidente fílmico en el que se detuvo el obturador al registrar el movimiento de personas y carruajes en la Plaza de la Ópera en París[6], descubrió que las imágenes se sustituían por otras creando la ilusión de que la gente y los carruajes se transformaban por otros mágicamente y fue él mismo quien nombró a este suceso stop action o stop motion.

The camara I was using in the beginning (a rudimentary affair in which the film would tear or would often refuse to move) produced an unexpected effected one day (in 1896) when I was photographing very prosaically going again. During this minute, the people, buses and vehicles had of course, moved. Proyecting the film, having joined the break, i suddenly saw a Madeline – Bastille omnibus changed into a hearse and men into a women. The trick of sustitution, called stop action, was discovered, and two days later I made the first metamorphoses of men into woman and the first sudden disappearances which had a big succes.[7]

A pesar de las clasificaciones de técnicas existentes de animación, se han generado, a partir de la experimentación nuevas herramientas y posibilidades de creación, dando la libertad al artista para construir y contar su narración recurriendo a la técnica que más se le facilite o considere apropiada. Así a cada paso del tiempo, con la evolución del pensamiento del hombre y la tecnología se ofrecen nuevas herramientas para la construcción de una animación, que genera nuevas tendencias, modas, vanguardias y estéticas.

La animación en sí misma no es una forma de arte, sino un medio de expresión que uno puede poner al servicio de la creatividad artística y también al servicio de los negocios. La animación tiene ciertas capacidades expresivas. Puede, por ejemplo, dar vida a objetos inanimados (artefactos). Este aspecto básicamente mágico de la animación la acerca, en momentos especialmente inspirados a la poesía.[8]

La posmodernidad ha traído la complementación de técnicas generando híbridos en los que una técnica se sirve de otra para la creación de una animación, en la que podemos ver hoy en día que la stop motion ha resurgido de la década de los cincuentas utilizando herramientas digitales como la cámara digital y la computadora, que le han ayudado a disminuir el tiempo de producción, haciéndolo más accesible pero que a su vez, complica su clasificación y definición, a tal grado que quizá una animación de stop motion en la que se utilizan herramientas digitales ya no podría llamársele propiamente stop motion sino stop motion digital.

La animación también sufre a causa de su propio potencial ilimitado. Hay tantas técnicas diferentes y materiales disponibles a los que se pueden recurrir los artistas, que nunca podría llegarse a una definición última y clara de lo que es, y mucho menos conseguir un depósito central para todo ello. [9]

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[1] Faber Liz y Walters Helen. Animación ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940. Madrid, Ocho y medio 2004. p. 6.

[2] Trad. a. Mucho del vocabulario usado en una discusión sobre la animación por computadora será familiar para personas quienes tienen un conocimiento de las técnicas tradicionales de animación. Por ejemplo, las imágenes generadas por computadora, llamadas como CGI o CG de las siglas en ingles Computer Generated Imagery, así como las técnicas de animación tradicional caen dentro de dos categorías generales: técnica de dos dimensiones (2D) y técnica de tres dimensiones (3D). El trabajo creado con software 3D como las imágenes de la película Toy Story (dirigida por John Lasseter, 1995) y muchos de los efectos especiales de la película Jurassic Park (dirigida por Steven Spielberg, 1993), nombrando solo dos ejemplos, es llamado muchas veces como modelled animation (modelado por computadora). Furniss, Maureen., Art in motion: animation aesthetics. Londres, Libbey 1998 p.178

Muchas personas piensan en imágenes 3D cuando escuchan el término animación por computadora, pero de hecho, en el reino de las `producciones 2D, la animación por computadora representa un componente muy importante en la industria.

[3] Furniss, Maureen., Art in motion: animation aesthetics. Londres, Libbey 1998 p.179

[4] El término stop motion se refiere a la animación 3D tradicional. Y puede ser encontrado en los libros como animación 3D, stop action o animación con modelado, sin embargo hay que tener presente que la animación con marionetas y plastilina son técnicas que pertenecen al stop motion y lo correcto sería referirse a ellas por su nombre en español o en inglés (puppet animation y clay motion), y recordar que dentro de la categoría del stop motion también se encuentra la técnica de pixilación.

[5] Wells, Paul. Fundamentos de la animación. Barcelona, Parragón Ediciones 1ªed. 2007. p. 100.

[6] Vidal Ortega, Miguel. Contribución de la animación cinematográfica, al desarrollo del trucaje cinematográfico y los efectos especiales en el cine contemporáneo. Tesis doctoral. Director: Carmen Lloret Ferrándiz. Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Dibujo, 2008. p. 43-44

[7] Trad. a.La camara que estaba usando en un principio, un aparato rudimentario en el que a menudo se atascaba negándose a moverse, produjo un inesperado efecto un día (en 1896) cuando yo estaba fotografiando. Durante este minuto, la gente, los autobuses y los vehículos tenían, por supuesto, se habían movido. Al proyetar la película, vi una Madeline – ómnibus de la Bastilla convertirse en un coche fúnebre y los hombres en una mujer. El truco de Sustitución, llamado stop motion, fue descubierto, y dos días más tarde hice la primera metamorfosis del hombre en  mujer y desapariciones repentinas teniendo un gran éxito.

Lord Peter., Cracking animation. The Aardman book of 3D animation. London, Thames and Hudson1999 p. 21

[8] Faber, Liz. Animación ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940. Madrid, Ocho y medio 2004. p.8

[9] Faber, Liz. Op. Cit. p.7

Las visitas del 2011

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un reporte para el año 2011 de este blog.

Aqui es un extracto

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 1.400 veces en 2011. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 23 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Taller de formación profesional en Diseño Gráfico

¿Cuántos recien egresados de la carrera de diseño no se sienten todavía lo suficientemente preparados para enfrentarse al medio a pesar de ya haber cursado una carrera profesional? la verdad es que es la gran mayoria y todavía más cuando el medio está tan competido, y no sólo de profesionistas universitarios sino de técnicos en el diseño, por eso es que este taller puede servir para tener una experiencia más cercana a la laboral que enriquezca nuestra experiencia académica y nos permita abrir camino entre otros vacantes teniendo mejores oportunidades de empleo.

Este taller está dirigido a egresados de la carrera de Diseño y Comunicación Visual o a alumnos inscritos en el último año de la carera.
Impartido por el Lic. Gerardo Esquivel, egresado de la carerrera en Comunicación Gráfica en la ENAP con más de 20 años de experiencia como director de arte.
En el taller los participantes desarrollarán proyectos individuales de diseño editorial, de empaque y material punto de venta con las características y exigencia de los proyectos que se desarrollan profesionalmente, integrándose al equipo de un estudio de diseño. El objetivo es que al finalizar el taller, los participantes contarán con la experiencia profesional para enfrentar los retos que exige el mercado laboral.
Informes al tel: 56 88 60 93
Solicita horarios y costos a esquivel.mx@gmail.com

Cartel para el IV coloquio de estudiantes del Posgrado en Artes Visuales

La danza de las frutas

 

La danza de las frutas es una animación con técnica de pixilación que estoy realizando con materiales orgánicos e inorgánicos que forma parte de mi proyecto de animación didáctica para la educación ambiental y el desarrollo 

sustentable.

En esta danza de las frutas, diferentes frutas serán degeneradas hasta convertirse en basura y se hará una distinción entre la basura orgánica e inorgánica para la educación infantil como parte de un proceso que es necesario  para el cuidado ambiental.

La animación no tiene alguna historia, considero más bien, que esta animación es experimental, la cual será acompañada de música tribal.

A continuación muestro dos de las tomas sin concluir de la animación como parte del proceso creativo que he estado realizando y avance de mi investigación. 

 

Cada escena se construyó a partir de un estudio musical para la sincronización  del audio con el movimiento de los personajes, cuyo resultado muestro a continuación. 

La animación La danza de las frutas aún se encuentra en proceso, y se apreciarán todas las sugerencias que se tengan al respecto así como las dudas sobre el proceso de animación. Gracias.

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Reporte de actividades

Durante el primer semestre del posgrado en Artes Visuales cursé la materia de Taller de experimentación plástica I con la Doctora Tania de León Yong de la cual soy tutela. En esta clase desarrollé una animación con dibujo animado sobre los problemas ecológicos que presenta El Ajusco, lugar  donde se localiza el mayor porcentaje de bosque de encino y pino de la Ciudad de México.

El cortometraje con dibujo animado se construyó bajo el objetivo de presentar los problemas de incendios forestales y la tala inmoderada, por lo que se planteó una historia metafórica de la vida de una hoja de papel donde se dibujara un bosque, se mostrara las transiciones del año y finalizara con un incendio quemando la hoja de papel en su totalidad proponiendo la técnica de stop motion.

Para ello se elaboró un story board, 10 dibujos panorámicos o fondos para paneos y al rededor de 720 dibujos a doces para ser rodado a 24 cuadros por segundo, a lo cual se le denomina media animación. Aunque se había planteado al inicio que el cortometraje fuera a color, por la disponibilidad de tiempo, el cortometraje concluyó en blanco y negro.

En la materia de Medios no convencionales con el Maestro Manuel Marentes aprendí a utilizar el programa de Carrara para realizar simulaciones tridimencionales como herramienta para visualizar una animación previa de lo que estuve realizando, con ello tuve la posibilidad de medir el timing, que se refiere al tiempo  que se necesita en cada escena para mostrar lo que se requiere comunicar y reducir el tiempo de elaboración de la animación con dibujo animado. De no haber utilizado el programa Carrara para el  timing, se habría tenido que elaborar un layout con dibujo a lápiz aumentando el tiempo de producción, aunque cabe mencionar que la utilización del layout fue necesario para las primeras escenas, puesto que la simulación 3D se utilizó específicamente para los movimientos de cámara. 

El cortometraje concluido tiene una duración de 1:30 min. titulado Papel

Dentro de mis actividades como alumna de la Academia de San Carlos, también cursé la materia de Seminario sobre diseño gráfico que me ayudó a la estructuración de mi investigación al igual que la materia de Seminario de investigación, concluyendo el primer capítulo de la tesis referente al lenguaje visual y las campañas ambientales, cuyos avances se presentan en una entrada aparte de este mismo blog titulado Avances de investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

Participé con un cortometraje en plastilina titulado Génesis en el programa Un recorrido por la animación dirigido por Tania de León Yong y Carlos Narro. Esta animación la realicé para obtener el grado de Licenciada en Diseño y Comunicación Visual, la cual motivo el desarrollo de mi actual investigación sobre la animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

Dentro de mis actividades como becario realicé fotografías documentales sobre la colonia Roma Norte para el proyecto fotográfico sobre la Ciudad de México llevado a cabo en la Academia de San Carlos. (Véase el sig. enlace para ver las fotografías http://www.flickr.com/photos/ecristabel/sets/72157622952885461/

Avances de la investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable.

El presente ensayo parte de la investigación: La animación como material didáctico para la educación ambiental y el desarrollo sustentable que he llevado a cabo durante el primer semestre del posgrado en Artes Visuales. Ésta tiene como  objetivo diseñar una serie animada para la difusión sobre los problemas ambientales en México y la forma de cómo contrarrestarlos, cuyos materiales de construcción estén ligados al contenido para una comunicación visual efectiva, dirigida al público infantil de 6 a 8 años concluyendo con la realización de un capítulo piloto de la serie diseñada.

Para ello tuve la necesidad de abordar diferentes temas como la definición de la animación didáctica y el lenguaje audiovisual, los niveles cognoscitivos de los niños y el análisis de los programas y campañas ambientales existentes en México.

De todos los materiales audiovisuales que han servido para campañas ambientales se eligió analizar aquellos que fueran dirigidas al público infantil, que se hayan elaborado con técnica stop motion y que hayan funcionado como serie animada, de este modo se contemplaron las Cápsulas ambientales de la SEMARNAT, Los animales salvan al planeta y Cuentos celestes, que servirán como referencias para este trabajo.

Definición de la animación didáctica y el lenguaje audiovisual

La animación es un recurso para la comunicación visual, que tiene un lenguaje propio establecido por códigos como la forma, el color, la textura, la iluminación, el encuadre, el ángulo, el plano y el movimiento de personaje, cámara y fondos,  que van a transmitir un mensaje para llevar a cabo un proceso didáctico, en el que  se promueve un procesamiento global de la información, que proporciona al receptor una experiencia unificada y moviliza la sensibilidad a través de estímulos afectivos, por lo cual resulta recomendable su utilización para la educación.

De hecho se establece que “el verdadero problema de las representaciones visuales hoy en día es su didáctica encubierta, puesto que su único objetivo es transmitirnos información, pretendiendo que se interiorice y se realicen diferentes acciones como resultado de dicha interiorización” (María Acaso, 2007, p. 115).

La interiorización o decodificación de la imagen dependerá del discurso con el cual fue creada la animación, ya sea propagandístico, publicitario, plástico, ornamental, educativo o híbrido. Además puede presentarse de forma individual o en una serie, cuya estructura de guión está planteada en la realización de varias animaciones que cumplan el mismo objetivo, tema y técnica, habiendo una continuidad entre si y que en su conjunto forme una sola pieza audiovisual. La utilización de las series animadas en la educación se debe a que cada episodio puede abordar un subtema del tema general de la serie proporcionando mayor información, y  puede ser visto de forma individual, lo cual ayuda a que pueda ser utilizada como material didáctico para ejemplificar o explicar cierto tema y/o subtema en específico.

Niveles cognositivos

La investigación sobre los niveles cognoscitivos de los niños atribuye información sobre el desarrollo mental en cada etapa infantil y con ello a  establecer recursos visuales adecuados para su aprendizaje, puesto que cada nivel tiene un proceso de asimilación de la información de forma distinta.

El proceso mental para decodificar una imagen inicia con el reconocimiento de los códigos basados en la experiencia. Un niño pequeño aún no puede hacer una decodificación puesto que no reconoce todos los códigos ni ha tenido una evolución cognoscitiva  completa y su experiencia comprada con un adulto es menor,por lo que es necesario una educación visual del contenido transmitido con una dinámica de preguntas y respuestas sobre lo que se ve en pantalla, al que se denominapre-conceptualización. Este procedimiento ayuda a que el niño asimile el contenido con lo que observa y reafirme su conocimiento, sin embargo el resultado de este proceso será modificado de acuerdo su desarrollo  cognoscitivo.

El primer nivel cognoscitivo que presenta un niño es simplemente como espectador, es decir no hay ninguna interacción con lo que se ve en pantalla. En el segundo nivel el niño sólo imita lo que ve sin cuestionar el contenido ni los personajes y no reconoce la realidad con la ficción, lo cual hace peligroso la transmisión de programas violentos, sexuales, grotescos o satíricos a niños de este nivel cognoscitivo.

El tercer nivel cognoscitivo se caracteriza por que el niño inicia un proceso crítico sobre lo que ve, comparándolo con lo que ya conoce y su experiencia. Es en este nivel cuando se inicia una decodificación de la imagen, desechando lo que no le es necesario y que si es ayudado con una pre-conceptualización se podrá guiar su aprendizaje hacia un objetivo concreto.

En el cuarto nivel se realizatodo el proceso de codificación completo, el niño sabrá elegir lo que ve, lo cuestionará y actuará de acuerdo a lo que considere “correcto”.

Programas y campañas ambientales en México

Aunque en México se pueden encontrar una buena cantidad de campañas dirigidas al medio ambiente conformadas por medios impresos, multimedia y audiovisuales, que en su conjunto ayudan al fomento cultural y educativo del país, sólo se analizaron los materiales audiovisuales realizados con animación, especialmente los construidos con la técnica stop motion, dirigidos al público infantil y que hayan funcionado como serie animada, debido al objetivo planteado en mi investigación de posgrado.

Serie animada: Cápsulas sobre el cambio climático.

Esta serie de animación está conformada por cuatro capítulos: ¿Qué es el cambio climático?, ¿Cómo nos afecta?, ¿Qué podemos hacer? y Tercera llamada (compilación), dirigido por Dominique Giraud Jonard, producida por la SEMARNAT y distribuida en DVD en México.

Las animaciones presentadas no se dirigen a los niños exclusivamente sino que se podrían catalogar como “apta para todo público”. Su función primordial es la difusión de los cambios climatológicos y la forma de cómo contrarrestarlos desde el hogar con medidas sencillas, las cuales apoyan el desarrollo sustentable, entendiéndolo como a forma adecuada de utilizar la tecnología. 

Cada cápsula tiene una duración aproximada de 1 minuto, que es un tiempo adecuado para proporcionar una información.

Tampoco se ha encontrado si estas cápsulas fueron transmitidas por televisión o como material didáctico en las escuelas públicas. Sin embargo no cuenta con las características necesarias para establecerse como una serie de televisión ni como un comercial, puesto que  en una serie de televisión cada episodio dura aproximadamente media hora contando comerciales y un comercial aproximadamente 30 segundos.

A nivel imagen se pueden apreciar diferentes signos que denotan y connotan mensajes que son reforzados con la musicalización, que va explicando toda la animación para asociar la imagen con el contenido haciendo que la animación sea dinámica y pregnante, además se destaca la utilización de símbolos del México prehispánico para la explicación de la importancia que se le daba a la naturaleza en aquel tiempo y que ahora ha sido desvalorizada.

La técnica empleada fue el dibujo animado y en algunas secciones se utilizó la técnica de rotoscopía, utilizando colores brillantes.

La imagen es de un nivel medio de iconicidad[1], puesto que no se trata de imágenes reales sino de una representación de la realidad. Además mantiene un lenguaje muy sencillo que no requiere un amplio conocimiento icónico para comprender la imagen y que a demás de tratarse de una animación que utiliza recursos icónicos mexicanos, es mucho más fácil su comprensión para nuestra sociedad.

Los animales salvan al planeta (The animals save the planet)

Este serie de animación consta de 11 cápsulas informativas creadas con la técnica claymotiono animación en plastilina con una duración de 30 seg. . aproximadamente cada uno y maneja temas del cuidado ambiental personificando a los animales, lo cual ayuda al espectador a identificarse con las acciones y sensibiliza sobre el problema de la contaminación.

Cada una de las cápsulas proporciona una solución fácil de cómo se puede contrarrestar el problema ambiental, para generar un cambio de actitud hacia el medio ambiente.

Estas cápsulas están creadas para el público infantil desde su segundo nivel cognositivo lo cual puede distinguirse por el uso del lenguaje audiovisual sencillo y por la voz en off de un narrador que al final explica una forma sencilla de cómo controlar el cambio climático que refuerza la información transmitida en toda la cápsula, lo cual funciona como didáctica del aprendizaje.

Estas cápsulas no tienen un nombre específico sino que se clasifican y pueden encontrarse en Internet de acuerdo al mensaje que transmiten.

La imagen tiene un nivel medio de iconicidad que representa la realidad con formas básicas, es decir que sus personajes están construidos a través de figuras como el círculo, el cuadrado y el triángulo que son de fácil reconocimiento para el niño, al igual que el uso del color, que está basado en colores primarios logrando colores brillantes que provoca la atención.

Cuentos celestes

Cuentos celestes es el título de una serie animada creada por Irene Iborra y David Gautier en España del 2005 con diferentes técnicas: cut out, plastilina y bajo relieve.

Se encuentra conformada de 6 cortometrajes:El cielo enfadado, Claro de Luna, El desierto, Cimas nevadas, Zona contaminada y La ciudad loca con una duración aproximada de 4 min. cada uno.

El título de esta serie se debe a que los personajes principales son el Sol, la Luna y las nubes que se presentan indignados con las calamidades ambientales que realiza el ser humano, sin proporcionar ningún tipo de solución para el cuidado del medio ambiente, sin embargo sí sensibiliza con respecto al tema de la contaminación ambiental.

La utilización de un discurso plástico, y a la duración prolongada de cada episodio de la serie, se encuentra catalogada como cine para niños.

Esta serie animada no ha sido exhibida en México, pero al tratarse de cine para niños existe la posibilidad de que se exhiba  dentro de algún festival en México o puede ser encontrada en Internet.[2]

Conclusiones

Los temas desarrollados otorgan el marco teórico en el que se desarrolla mi proyectopara plantear el diseño de una serie animada para la educación ambiental, puesto que se tiene la definición de lo que es una animación didáctica y el uso del lenguaje para la comunicación visual que de acuerdo al nivel cognoscitivo del niño al que vaya dirigido, presentará ciertas características especiales para ayudar al aprendizaje.

Tomando en cuenta el nivel cognoscitivo en el que se encuentra el niño al que será enfocado el diseño de la serie animada (6 y 8 años – nivel 2 y 3), en el que se estipula que el niño imita a los personajes, inicia su gusto estético, su proceso crítico y su reconocimiento de la realidad con la ficción, la propuesta de construir la animación con stop motion le ayudará a tener una educación visual y ambiental estimulando su imaginación, en el que se ha encontrado que la construcción de personajes modelo puede conseguir conductas deseadas en los menores.

Con el análisis de los programas y campañas para la educación ambiental se encontró que cada serie estaba construida con varios discursos y no necesariamente correspondiente al discurso educativo, lo cual amplía las posibilidades para la ideación de la serie a diseñar, creando imágenes que puedan ser plásticas, propagandíscas e incluso publicitarias. Y que todas fueron construidas de acuerdo al público y las funciones específicas de su discurso, lo cual es un principio del diseño y la comunicación visual.

 

Fuentes de consulta

Bibliografía

1.- Acaso, María., El lenguaje visual. España, Paidós 2007. 165p

2.- Eco, Umberto., Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Barcelona, Lumen 1997

3.- Gómez Alonso, Rafael., Análisis de la imagen: Estética audiovisual. Madrid, Laberinto 2001, 189p

4.-Marta Lazo, Carmen., La televisión en la mirada de los niños. Madrid, Fragua 2005. 357p

5.- Montoya Villar, Norminanda., La comunicación audiovisual en la educación. Madrid, Laberinto 2005. 206p

Recursos electrónicos

1.- Casa productora española de stop motion Citoplasmas. [En línea]. Disponible en:

http://www.citoplasmas.com/vertrab.php?id=6

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[1] Iconicidad es el grado de abstracción de una imagen, entre más abstracta es menor su grado de iconicidad

[2]  Casa productora española de stop motion Citoplasmas. [En línea]. Disponible en:

http://www.citoplasmas.com/vertrab.php?id=6

Tarea: titulo, objetivos, hipotesis e indice tentativo (nueva version)

Título:
El stop motion como material didáctico para la educación ambiental y un desarrollo sustentable

Objetivo general:
- Investigar sobre los elementos visuales necesarios para enriquecer y motivar a los niños hacia la educación ambiental y el desarrollo sustentable a través del stop motion.

Objetivos particulares:
- Fundamentar que el stop motion puede servir como material de apoyo a la educación
- Incorporar principios básicos de diseño y artes visuales para la creación de materiales didácticos.
- Proporcionar información que sirva a generaciones futuras sobre los materiales y la técnica realizada para la construcción de marionetas y escenografías necesarias para la elaboración de stop motion.

Hipótesis:
Si los niños de acuerdo a María Montessori aprenden dentro de su entorno, y su entorno está visiblemente compuesto por la interacción con la televisión, puede emplearse un programa audiovisual que motive e informe temáticas de importancia hacia la educación ambiental como es el caso del desarrollo sustentable, divulgando información sobre educación ambiental a través de “cuentos audiovisulaes” con técnica en stop motion para que el niño asocie la realidad y necesidad en cuanto al cuidado ambiental con su identificación con el personaje y los materiales reales del stop motion.

Indice tentativo:
Introducción
1. Situación ambiental y educativo en México en la actualidad.
2. La didáctica y su funcionamiento en el aprendizaje.
2.1 Las carencias visuales y de comunicación en los materiales educativos de apoyo para el aprendizaje ambiental.
3. La tecnología en los materiales didácticos: hacia la integración del stop motion en la educación ambiental.
3.1 Estudio de mercado infantil.
3.2 Recursos visuales necesarios para la motivación al aprendizaje ambiental: contrucción de mensajes audiovisuales.
3.3 Diseño y producción de una serie animada: el guión, personajes y escenografía.
3.3.1 Técnicas y materiales para la construcción de personajes y escenografías.
3.3.2 Fotografía: elección de ángulos, planos y encuadres.
3.3.3 Proyecto final: proyección del primer capítulo de la serie animada al público infanti.l
Conclusión
Encuesta completa del estudio de mercado
Bibliografía
Índice de imágenes

investigacion (ensayo)

Podría definir que el acto de investigar para mi en las artes visuales y específicamente dentro de la comunicación visual es generar un conocimiento a través de ciertas reglas y utilizando ciertos instrumentos de recolección de datos que ayude a crear una propuesta visual y de comunicación a cierto sector y con cierto fin. Y que además ayude a otros cuyas motivaciones sean referentes a las mías pero que deben necesariamente tener cierto conocimiento en la terminología del lenguaje propio de la comunicación visual, el diseño y las artes visuales. Como sostiene Marcelo Gómez, la investigación es ante todo, un acto de conocimiento, y como tal exige la adopción de estrategias cognoscitivas y cognitivas de las que se derivan los aspectos procedimentales, donde debe existir un lenguaje específico. 1

Estos aspectos procedimentales, se refiere al método o proceso que hay que seguir para llevar a cabo una investigación, que dentro de las artes visuales se vale de la imagen para comprobar la hipótesis de la investigación, por lo que es arduamente necesario que dentro de la investigación en artes se debe llevar un proceso teórico-practico: la teoría para fundamentar, la práctica como experimentación (realización de obra) y la imagen como resultado en cualquiera de sus técnicas. De acuerdo a lo que se establece con la apropiación de la imagen, el artista al modificarla y al integrarle su propio estilo y concepto la imagen lograda es siempre novedosa.

“(…) el sello distintivo de una investigación científica, es la consecución de algo nuevo (que no se conocía con anterioridad) o novedoso (una nueva aplicación o interpretación de un fenómeno ya conocido habiendo tomado y usado teorías anteriores aceptadas como verdaderas por la comunidad científica y habiendo actuado metódicamente”. 2

Mi línea de investigación dentro de la comunicación visual es a través de la semiótica y semiología, así como las técnicas visuales, los elementos formales de la imagen, la intertextualidad, paratextualidad, pregnancia entre otros conceptos que hacen de la imagen un texto que puede ser leído y llevar a cabo la interpretación de un mensaje, el cual quiero dirigir al público infantil de temática ambiental.

Así que una investigación de carácter comunicacional también debe basarse en un estudio de mercado a través del método de observación y estadístico para posterior mente valerme de todo la teoría de la imagen y diseñar una serie educativa con técnica en stop motion para un desarrollo sustentable, comprobando su efectividad en cuanto el manejo de esta técnica de animación para divulgar los procesos necesarios para un desarrollo sustentable a los niños exhibiéndolo al público infantil.

“(…) el análisis crítico de toda investigación surge precisamente de la necesidad de demostrar que las pruebas aportadas para justificar una explicación, es decir una hipótesis, fueron hechas con tal maestría y absoluta capacidad crítica y auto crítica” 3

Los métodos de observación y estadístico son métodos que se establecen como recomendados para las ciencias llamadas empíricas o fáticas, las cuales se sustentan en la experiencia, la comprobación, la experimentación y la aplicación práctica, que han servido de base para la unificación de corrientes de pensamiento moderno. 4
En conclusión una investigación en las artes visuales y propiamente en el campo de la comunicación visual debe basarse en un proceso de investigación práctico valiéndose de los métodos de observación, estadístico, experimental y de análisis para generar un conocimiento y una propuesta visual innovadora.

________________________
1. Gómez, Marcelo., “Introducción a la metodología de la investigación científica”. Córdoba, México., Brujas 2006. Pag14
2. Gómez Marcelo. Op. Cit. Pag17
3. De la Lama García, Alfredo., “Estrategias para elaborar investigaciones científicas: los acuerdos sociales y los procesos creativos de la ciencia”. México, Trillas., 2005. Pag25
4. De la Mora Thomson, Maurice Eyssautier., “ Metodología de la investigación: desarrollo de la inteligencia” México, Thomson Learning., 2006. Pag40